КУРС - История костюма до ХХ века от школы стилистов "ПЕРСОНА"

01.03.2021
990

История костюма до ХХ века + коррекции фигуры

+ практика - Лебедева Ольга Спартаковна

 

Особенность и главное отличие от множества лекций состоит в том, что Ольга Спартаковна подает материал так, что  история моды идет неразрывно от мировой истории, живописи, архитектуры и скульптуры. Таким образом, каждая из тем раскрывается с разных сторон и становится многогранной и увлекательной.

Ольга Спартаковна поможет  разобраться в моде и истории прошлых столетий и тем, что мы видим на показах и в магазинах сейчас; научит, смотря на костюм, узнавать к какой эпохе он относится; расширит кругозор и даст почву для размышлений. 

Вы узнаете, какими приемами пользовались люди разных эпох для коррекции фигуры, и, выполняя домашние задания, сразу примените полученные знания в создании коммерческих луков из каталога MARK.MODA.

Мы начнем с истоков: изучим образы жительниц Древнего Египта, Рима, Греции, Крита и Византии; узнаем, как зарождались романский и готический стили, проследим изменения модных тенденций от Ренессанса — времени, когда моде впервые начали уделять столько внимания — до вычурных классицизма и барокко, пышных рококо и ампира. Раскроем секреты красоты итальянских аристократок, заглянем в роскошный гардероб французских королев и проанализируем стили Анны Болейн и Марии-Антуанетты, которых можно смело назвать трендсеттерами своего времени. 

  

Древний Египет
Почему эпоха Древнего Египта по сей день оказывает сильнейшее влияние на дизайнеров и моду в целом. Какие дизайнеры черпали вдохновение в этой эпохе. 

Крито-Микенская культура, Греция (архаика, классическая Греция)
Что Греция дала современному обществу.
Как греческий костюм отразился на модных течениях в разные эпохи. Почему особое место в истории мировой цивилизации занимает древнегреческая художественная культура

Костюм древнего Рима
Что являлось основой и особенностями римского костюма. Какое воздействие на развитие древнеримской цивилизации оказывали культуры древних греков, латинов, этрусков. Какие новые тенденции в римском прогрессивном искусстве появляются с возникновением христианства. Чем древнеримская скульптура отличалась от древнегреческой.

Древняя Византия, Романский стиль
Почему именно религия оказала сильнейшее влияние на византийский стиль и культуру. Как аскетизм силуэта и роскошь материалов соединялись в византийском костюме. Язык костюма при византийском дворе.

Готический костюм
Как романтический образ средневековья отразился на костюме того времени.
Почему готическая мода, в отличие от предшествующей свободной «рубашкообразной» романской, проявилась в сложном и облегающем покрое одежды. Почему была мода на беременность и что такое «адские окна»

Ренессанс (итальянский, французский, испанский, английский костюмы)
Почему эпоха возрождения считается одной из самых значимых эпох в истории человечества. Как через призму живописи мы узнаем об особенностях моды эпохи ренессанса в разных странах. Как Ренессанс диктует и свои каноны, идеалы женской красоты.

Европейский костюм 17 века (классицизм, барокко)
Как менялась жизнь и мода при дворе Людовика ХIV. Какие появлялись новые эстетические представления о роскоши и богатстве. Почему в эпоху барокко естественность выходит из моды.

Костюм 18 века (складки ватто, рококо (маркиза Помпадур)-эпоха кос (позднее рококо Мария Антуанетта)

Чем стиль рококо отличался от барокко. Почему 18 век называли «галантным веком», веком кружев и пудры. Почему даже мужской костюм выглядел женственным. Как маркиза Помпадур и Мария-Антуанетта стали иконами стиля своего времени.
Костюм 19 века (дендизм, ампир, бидермайер, второе рококо (кринолины), тюрнюры, модерн)

Что стало основным нововведением в области мужского костюма? Как кринолин стал самой примечательной чертой женского костюма. Дендизм как философия и образ жизни.Кисейные барышни, балы и ампир.

Иконы стиля
Кто такая Роза Бертен и почему ей доверяла Мария-Антуанетта вся европейская аристократия? Как Верушка стала знаменита не только как модель, но и икона стиля. Актрисы 20-30 годов и их влияние на интерес к моде.

 

Продолжительность: 1 месяц (максимально быстро)

Ритм: понедельник, среда, пятница (но вы можете учиться в своем графике)

Формат: 12 видеолекций, после которых выполняете практические задания по созданию образов и коллажей. Каждое задание проверяется и комментируется лично Лебедевой Ольгой Спартаковской. 

Документ: Сертификат о повышении квалификации с гос лицензия Департамента образования №040914. Документ высылаем по почте или можно получить в Бьюти доме стилистов Персоны на Артплей 

Гарантия и безопасность: Наталья Солнцева совладелица школы стилистов ПЕРСОНА 
Возможно оформление налогового вычета в размере 13% от стоимости обучения.